a cura di
Ass. di volontariato The Way to the Indies – Argilla Teatri
Ass. Culturale Michele Testa TorSapienza

Con il sostegno di
Ass. Fabbrica Prenestina Onlus – Coop. no profit Fuori Posto

La manifestazione è realizzata con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma.

DOVE: Anfiteatro del Parco Alessandrino – Largo Serafino Cevasco
alle spalle della Chiesa Dio padre Onnipotente (la Chiesa delle Vele di Mayer)

INGRESSO: Gratuito

PUNTO RISTORO: Tutte le sere

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Direttore Artistico: Ivan Vincenzo Cozzi
Organizzazione: Isabella Moroni
Assistente: Andrea Colamedici
Responsabile Scritture di Strada: Maura Gancitano
Ufficio stampa: Rita Anaclerio/Sara Cascelli

Tecnico: Brunella Petrini
Service: STAS

Presentazione

Programma

Cast Artistico

Immagini

Il tema del laboratorio è “Il Teatro fra sogno e labirinto” un progetto destinato alla formazione di attori professionisti ed alla realizzazione di alcuni spettacoli di teatro.

La partecipazione al Laboratorio è libera e aperta a chiunque voglia sperimentare la propria creatività e mettere in luce la sensibilità personale.

Qui i commenti di alcuni partecipanti al lavoro dello scorso anno.

Info: 0677071899 – 067811545 – 3683258777; argillateatri@gmail.com

• Per gli attori. Questo training migliora la capacità d’ascolto, di sensibilità e d’intuizione; può ampliare la capacità di comunicare, può far scoprire o ri-conoscere la natura e le potenzialità della propria creatività.
• Per tutti. Questo percorso rappresenta una reale possibilità di sperimentare e scoprire un nuovo e rinnovato rapporto con il corpo.

Non ci sono limitazioni o impedimenti alla partecipazione; saranno favoriti coloro che, sensibili e indagatori della vita per propria natura, si rendano disponibili a concretizzare momenti collettivi di osservazione ed esperienza sulla natura della vita e dell’arte.

Tema del workshop

Il Sogno è l’esperienza più soggettiva e irrepetibile che esista. Nessuno può assistere al Sogno di un altro, nè ripetere i propri e diventa “visibile” soltanto attraverso la mediazione delle parole che usiamo per raccontarlo. Siamo fatti della stessa materia di cui sono fatti i sogni afferma Prospero nella Tempesta di Shakespeare. Ma di che materia son dunque fatti questi sogni?
Sarà questo l’argomento sul quale verranno sviluppati gli esercizi e le tecniche del workshop.

Al lavoro sul sogno sarà affiancato quello sul labirinto inteso come percorso, come passaggio che poi si trasforma in traversata, in “prova”, e da prova in iniziazione ad una nuova vita, in rinascita. Percorso della memoria, cammino obbligato che tiene desta la capacità di ricordare, viaggio dell’uomo verso il suo centro e, viceversa, dal suo profondo verso gli altri, ma anche rete digitale, tracciato di migrazioni …

Programma della settimana

Il programma indicativo di massima è il seguente:

Alba
TAI CHI CHUAN
Stile yang – sequenza prima parte: la terra

Mattina
LABORATORIO TEATRALE
Esercizi basilari riscaldamento, scioglimento, rilassamento.
Catena fisica di improvvisazione, elaborazione materiali, partitura fisica.
L’accessorio e le sue caratteristiche in relazione alla creatività: uso e scoperta dell’accessorio
Tecniche di lavoro propedeutico al lavoro dell’attore, lavoro sui principi teatrali.

Allestimento Individuale del luogo segreto
I partecipanti saranno invitati alla creazione del proprio “luogo segreto”.
Qui ciascuno lavorerà individualmente sul tema proposto o su un testo sviluppandolo secondo le tecniche indicate.
Il luogo segreto dell’attore è il suo spazio di rappresentazione.

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Pomeriggio
WORKSHOP di PERCUSSIONI
Il ritmo e’ alla base di ogni azione vitale; il respiro e’ ritmo, l’ energia e’ ritmo, il movimento e’ ritmo.
Le percussioni sono in grado di segnare un vero e proprio “cammino evolutivo” migliorando la qualità e il rapporto con le nostre emozioni, contribuendo alla più completa auto guarigione e facendocisentire anche più centrati e armoniosi.
Nel lavoro teatrale il ritmo rappresenta il filo conduttore delle azioni, delle battute e della stessa drammaturgia.
La sperimentazione pratica del ritmo, attraverso l’uso degli strumenti a percussione, diventa dunque funzionale al lavoro dell’ attore, nonche’ un valido metodo per lo sviluppo della sensibilita’ e della personalità musicale di ognuno.

O, in alternativa

WORKSHOP di KALARIPAYATTU all’origine delle arti marziali

Il Kalaripayattu è una delle più antiche arti marziali dell’India, è originaria del Kerala e si ritiene che sia la madre di tutte le arti marziali. E’ un’arte dravidica, appartenente alle popolazioni e alle tradizioni autoctone del sud India.
La parola Kalaripayattu significa letteralmente “allenamento al combattimento all’interno dell’accademia (kalari)”.

La forma del Kalaripayattu non è un semplice sistema di combattimento, sebbene includano diverse tecniche di duelli ed complicati esercizi con le armi, le serie di movimenti sia di difesa che d’offesa (il primo è sempre di difesa) coinvolgono tutto il corpo e coprono le quattro direzione dei punti cardinali.
Nei combattimenti sono usati bastoni, coltelli, spade e scudi ed altri tipi di armi, anche se, in questa tecnica l’arma è soltanto un’estensione del corpo controllata dalla mente.

Il Kalaripayattu, infatti, tende soprattutto a raggiungere la coordinazione di corpo e mente; questo, nel corso dei secoli, ha fatto sì che, insieme alle tecniche di combattimento, sia stato sviluppato il Marma: la conoscenza del corpo umano e dei suoi 108 centri energetici e vitali.

Tramonto
TAI CHI CHUAN

“TURNING”
La “preparazione alla notte”: girare su se stessi al crepuscolo, quando la luce si trasforma in oscurità il dentro e il fuori si assomigliano. E può succedere di vedere cose mai viste prima.

Sera
MASSAGGIO E TECNICHE DI RILASSAMENTO E FIDUCIA
Tecniche di massaggio: massaggio testa, tronco, arti mani, piedi.
Automassaggio.

LAVORO SUL TESTO
Sulla base dei testi portati dai partecipanti: approfondimento del linguaggio teatrale; analisi del testo; azioni, movimenti, intenzioni, significati, accadimenti, ritmi. Tecniche di immaginazione, identificazione improvvisazione.

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Conducono il laboratorio

IVAN VINCENZO COZZI
(formazione teatrale, tai chi chuan, massaggio e tecniche di rilassamento)
Attore, regista, performer, ha scambiato numerose esperienze con i gruppi storici delle avanguardie teatrali (Living Theatre, Odin Teatret). Il suo lavoro è rivolto ad esplorare le possibilità creative ed espressive dell’attore approfondendo le tecniche psicofisiche del teatro occidentale e di quello orientale e sperimentando le energie che contribuiscono alla realizzazione dell’opera.
Ha progettato e realizzato eventi, partecipato a produzioni di Festival e Rassegne nazionali ed internazionali ed ha preso parte a spettacoli televisivi e cinematografici.
Insegna il Tai Chi Chuan che ha appreso dal maestro Grant Muradoff.

EDFRAN BISPO
(ritmi e percussioni afro-brasiliane)
nato a Salvador de Bahia, culla delle religioni afro-brasiliane è cresciuto nell’ambiente tradizionale del culto degli Orixas di cui regge il titolo di alabè nel Terreiso della propria famiglia. Seguendo la vocazione di ballerino e percussionista anche nella vita professionale, si è formato all’istituto SESC e alla Scuola  di danza classica del Teatro Comunale di Salvador entrando a far parte dell’omonimo corpo di ballo.
Giunto in Europa con diverse compagnie di danza folclorica quali Brasil Tropical, Oba Oba e Festival Brasil, ha approfondito il suo rapporto con la danza africana collaborando il Belgio con Madre Afrique di Maurice Bejart.
Vive attualmente in Italia dove è apparso sui palcoscenici di opere classiche quali Aida e Otello, in diverse città italiane.

ANIL BISWAS
(kalaripayattu)
di origine indiana, vive in India fino all’eta di 17 anni e viene avviato alla pratica del kalaripayattu fin dall’infanzia. Dal 2003 è allievo del maestro Jaychandran Nair con il quale perfeziona il suo stile. Diventa nel 2005 suo assistente nell’insegnamento e partner nelle esibizioni. E’ artista e insegnante all’interno del gruppo indiano Milon Mela.

Quando

27 agosto – 5 settembre 2010

Dove

La Selva dei Buskers – Via Mascagni – Villa Castelli (Brindisi)
Villa Castelli, d’origine antica (come attestano i reperimenti della Necropoli di Pezza Petrosa, risalenti al neolitico) è la propaggine più meridionale della Murgia Pugliese, che domina come da una grande terrazza tutta la piana jonico-salentina ponendosi a metà strada fra Taranto e Brindisi. Attraversata da una Gravina (Parco delle gravine dell’arco jonico) è una cittadina ricca di storia e di notevoli luoghi di interesse naturalistico e artistico.

Iscrizioni

entro il 22 agosto 2009

nel costo del laboratorio è compresa l’iscrizione all’Associazione di Volontariato The Way to the Indies, l’assicurazione infortuni e l’assicurazione responsabilità civile (eventuali danni a terzi).

PARTECIPANTI:
Il numero minimo di partecipanti è 10, quello massimo 15.

ALLOGGIO:
stanze comuni con letti singoli, 2 bagni in comune, salone, palestra

CUCINA:
I pasti saranno preparati in maniera casalinga e semplice. Il menù sarà senza carne e biologico.

COSA PORTARE:
L’alloggio non è fornito della biancheria da letto e di coperte. Portare lenzuola e/o sacco a pelo; asciugamani, abiti comodi da lavoro, scarpe da ginnastica ritmica per palestra, libri, cd, cassette, strumenti musicali, penna e quaderno… e una buona dose di antizanzare (la Gravina è splendida, ma le zanzare -seppur piccole- ci sono!)

VIAGGIO:
E’ previsto un pulmino in partenza da Roma andata e ritorno.

COME SI RAGGIUNGE:
Da Roma – Autostrada A1 – a Caserta Sud prendere l’uscita per l’Autostrada A30 (direzione Avellino – Salerno – Bari). Proseguire fino a Nola, quindi immettersi sull’Autostrada A16 (direzione Canosa – Bari). Proseguire per circa 140 Km, quindi prendere l’uscita direzione Taranto – Lecce – Brindisi. Immettersi sulla SS7 (direzione Lecce – Grottaglie – Brindisi). Uscire a Grottaglie e proseguire verso S. Giorgio Jonico. Prendere la SP 24 per circa 10 Km direzione Villa Castelli. (distanza totale 562 Km –  tempo di percorrenza previsto 6 ore)

Strada Alternativa – Da Roma Autostrada A24 (Roma – L’Aquila – Pescara) quindi Autostrada A25 direzione Pescara Nord. Prendere l’uscita per l’Autostrada A14 (direzione Francavilla – Bari – Pescara) prendere l’uscita direzione Taranto – Lecce – Brindisi. Immettersi sulla SS7 (direzione Lecce – Grottaglie – Brindisi). Uscire a Grottaglie e proseguire verso S. Giorgio Jonico. Prendere la SP 24 per circa 10 Km direzione Villa Castelli. (distanza totale 508 Km – tempo di percorrenza previsto 6 ore)

Dal Nord è preferibile percorrere tutta l’Autostrada A14 fino all’uscita direzione Taranto – Lecce – Brindisi. Immettersi sulla SS7 (direzione Lecce – Grottaglie – Brindisi). Uscire a Grottaglie e proseguire verso S. Giorgio Jonico. Prendere la SP 24 per circa 10 Km direzione Villa Castelli. (distanza totale circa 1000 Km – da Milano tempo di percorrenza previsto 10 ore).

Info

0677071899 – 067811545 – 3683258777
argillateatri@gmail.com

Vivere bene e a lungo e’ un desiderio che accompagna l’uomo da sempre.

Il Tai Chi Chuan e’ una tecnica cinese di movimento armonizzante di origine taoista e può aiutarci a raggiungere e mantenere uno stato psicofisico ottimale per mezzo di una serie di movimenti lenti ed infinitamente ripetitivi.

Il corpo, eseguendo questa successione di movimenti armonici e fluidi, coordinati con la respirazione, impara a lasciarsi andare ed a sviluppare una forte concentrazione mentale. Il suo esercizio permette di sciogliere blocchi e tensioni muscolari favorendo la circolazione dell’energia vitale (chi).

L’attivazione dell’energia vitale genera uno stato di stabilita e calma psicofisica. La mente si pacifica concentrandosi sul movimento e sulla respirazione. Il Tai Chi Chuan e’, per questo, un metodo di meditazione in movimento.
E quello che è straordinario è che si tratta di una verità tangibile.
Già dopo i primi incontri, nonostante la fatica del corpo non allenato, si sprigiona un’energia che accompagna vivacemente per tutta la settimana.

Il Tai Chi Chuan è indicato per tutti. Gli anziani ne trovano grandi benefici, le persone che fanno lavori fisici, gli attori che devono acquistare un metodo di concentrazione, le mamme, tutti noi che siamo quotidianamente pressati di lavoro e di problemi.

Portare il Tai Chi Chuan in una zona come Tor Sapienza sempre in bilico fra la sua splendida vocazione alla collettività ed il degrado vuol dire prestare attenzione a quello che ci accade attorno, riconoscere in ciascuno potenzialità e possibilità di creare e crearsi vitalità nuove.

da VENERDI’ 2 luglio ore 19,00
Centro Polivalente Giorgio Morandi
Via Giorgio Morandi snc (Tor Sapienza)

Gli esercizi proposti fanno parte della sequenza “a solo” di stile yang in 108 movimenti suddivisi in tre parti: terra, uomo e cielo.
In questo corso l’allievo impara la prima parte della sequenza dei 108 movimenti chiamata Terra.

Il corso comprende un’introduzione al Tai Chi Chuan secondo la scuola Yang.

• Esercizi di riscaldamento del corpo
• Esercizi di scioglimento Esercizi di rilassamento
• Posizioni di base
• La camminata
• Posizioni nelle quattro direzioni
• Notizie sulla forma dei 108 movimenti
• La Terra – prima parte
• Yin e Yang
• Simbolismi
• Il Tao

I partecipanti al corso, per l’intero periodo (luglio- agosto), verseranno la quota di Euro 50,00 per l’adesione all’Associazione Michele Testa Tor Sapienza (che gestisce lo spazio Giorgio Morandi) e all’Associazione di Volontariato The Way to the Indies.

Info e contatti: Tel.: 0677071899 – Tel./fax. 067811545 – cell.: 3683258777
e-mail: argillateatri@gmail.com

Il labirinto è percorso. E’ passaggio che poi si trasforma in traversata, in “prova”, e da prova in iniziazione ad una nuova vita, in rinascita.
Il labirinto è percorso della memoria, cammino obbligato che tiene desta la capacità di ricordare, viaggio dell’uomo verso il suo centro e, viceversa, dal suo profondo verso gli altri, ma anche rete digitale, tracciato di migrazioni, luogo di reclusione/esclusione…

Ogni civiltà ha il suo labirinto.
In ogni labirinto è racchiuso un Minotauro. Un essere diverso. Un essere che è il prodotto e l’essenza della stessa civiltà: una presenza ancestrale, ingombrante, un simbolo di cui si è -in qualche modo- schiavi, e che si deve nascondere e tutelare, dimenticare e conservare.
Ed ogni Labirinto, per esistere, ha bisogno di un Teseo. Di un eroe che ne scardini il senso e conduca la civiltà ad un nuovo stadio, ad una rigenerazione.

Tanti sono dunque i labirinti e tutti finora sono stati costruiti nel cuore della civiltà.

I labirinti reali, man mano che il progresso avanzava sono diventati labirinti mentali, di leggi, di forme, di organizzazioni sociali: città-labirinto, strade-labirinto, ospedali-labirinto… tutti labirinti all’interno dei quali si nasconde, si tutela, ma troppo spesso si dimentica la civiltà occidentale diventata a sua volta un mostruoso Minotauro che non può più confrontarsi con le altre civiltà e preferisce fagocitarle, in attesa del proprio Teseo.

Questi labirinti con i loro simboli verranno proposti provocatoriamente nel cuore del mito, si intrecceranno o si sovrapporranno all’immaginario romantico di Asterione, Arianna e Teseo per offrirci uno spunto in più di riflessione: quella sulla nostra stessa diversità.

Il progetto di questo spettacolo nasce da una lunga ricerca sul mito di Arianna, Asterione e Teseo, si è nutre delle tradizioni arabe, dei canti di Ovidio, delle visioni di J.L. Borges e della chiarezza moderna sulla diversità di F. Durrenmatt.

Il Minotauro, infatti, è un simbolo capace di attraversare i secoli, il pensiero ed il linguaggi. E’ capace di riassumere emozioni, immaginario e memorie: dal “mostro” cretese, all’eroe della tauromachia, dall’animale lunare della fecondità al “diverso” della quotidianità attuale.

Nell’allestimento del “Labirinto”, grazie alla partitura fisica acrobatica, la lettura verticale del movimento rappresenta un’elevazione del gesto, dell’intenzione e del pensiero.

Il labirinto è ovunque: il gesto è labirinto, lo stile fluido, i periodi che si snodano e si rincorrono sono labirinto; il trabattello è labirinto. Questa struttura di metallo alta cinque metri, rappresenta il cuore, la stanza centrale del labirinto, il luogo all’interno del quale avvengono le azioni, dal quale le azioni esondano, in cui s’annidano le voci ed i movimenti prendono il volo.

La messa in scena è basata sull’equilibrio delle diverse forme d’espressione utilizzate per la realizzazione del testo: musica, linguaggio del corpo, ricerca sul testo e sul movimento, ma soprattutto il linguaggio della straordinaria struttura scenica capace di moltiplicare le possibilità espressive dell’azione.

La collaborazione tra parola e musica crea una sinergia che esalta la drammaticità del testo e lo rende estremamente fruibile grazie alle suggestioni ed alle emozioni evocate dai tamburi e dai misteriosi strumenti che provengono dalla tradizione sciamanica, dal Tibet, dall’India e dalle tribù aborigene dell’Australia.

Galleria fotografica Teatro e Spettacoli

E’ stato questo il giudizio del pubblico al debutto del nuovo allestimento de “Il Labirinto – Perdersi e ritrovarsi nei racconti dei labirinti da Ovidio a Durrenmatt”.

E veramente, nonostante la pioggia e i pochi spettatori che hanno saputo (e voluto) attraversare Roma per venire a vedere lo spettacolo, l’interesse e forse anche lo stupore sono stati tangibili.

Lo spettacolo sa catturare l’attenzione, gli attori sono coinvolti, è stato una prima incisiva e per questo…

Il Labirinto torna in scena venerdì 28 e sabato 29 maggio al Kollatino Underground, spazio indipendente, sperimentale e molto coinvolgente.

con
Ivan Vincenzo Cozzi, Giorgia Furbetta, Giorgia Guerra, Nicola Liberato, Ermenegildo Marciante, Giordana Morandini,  Alessio Rizzitiello, Giuseppe Vitolo

e con la partecipazione di Giuseppe Luciani
REGIA: Ivan Vincenzo Cozzi
Riduzione e adattamento: Isabella Moroni
Musiche: Oscar Bonelli e Kalipada Adikhary
Progetto Scenografico: Marco Berrettoni Carrara
Décor: Brunella Petrini

Il progetto è stato realizzato in collaborazione con il Centro Culturale Polivalente Giorgio Morandi – Municipio Roma VII

La storia di Arianna, Teseo e Minosse, del labirinto e del Minotauro ha conquistato molteplici autori ed ognuno di loro ha inventato un’immagine di labirinti che si affianca o si sovrappone a quella degli altri creando un gioco di specchi, una complessità della parola e del gesto.

Ogni civiltà ha il suo labirinto.

In ogni labirinto è racchiuso un Minotauro. Un essere diverso. Un essere che è il prodotto e l’essenza della stessa civiltà: una presenza ancestrale, ingombrante, un simbolo di cui si è -in qualche modo- schiavi, e che si deve nascondere e tutelare, dimenticare e conservare.
Ed ogni Labirinto, per esistere, ha bisogno di un Teseo. Di un eroe che ne scardini il senso e conduca la civiltà ad un nuovo stadio, ad una rigenerazione.

Tanti sono dunque i labirinti e tutti finora sono stati costruiti nel cuore della civiltà.

I labirinti reali, man mano che il progresso avanzava sono diventati labirinti mentali, di leggi, di forme, di organizzazioni sociali: città-labirinto, strade-labirinto, ospedali-labirinto… tutti labirinti all’interno dei quali si nasconde, si tutela, ma troppo spesso si dimentica la civiltà occidentale diventata a sua volta un mostruoso Minotauro che non può più confrontarsi con le altre civiltà e preferisce fagocitarle, in attesa del proprio Teseo.

Questi labirinti con i loro simboli verranno proposti provocatoriamente nel cuore del mito, si intrecceranno o si sovrapporranno all’immaginario romantico di Asterione, Arianna e Teseo per offrirci uno spunto in più di riflessione: quella sulla nostra stessa diversità.

Il progetto di questo spettacolo nasce da una lunga ricerca sul mito di Arianna, Asterione e Teseo, si nutre delle tradizioni arabe, dei canti di Ovidio, delle visioni di J.L. Borges e della chiarezza moderna sulla diversità di F. Durrenmatt.

Il Minotauro, infatti, è un simbolo capace di attraversare i secoli, il pensiero ed il linguaggi. E’ capace di riassumere emozioni, immaginario e memorie: dal “mostro” cretese, all’eroe della tauromachia, dall’animale lunare della fecondità al “diverso” della quotidianità attuale.

Nell’allestimento del “Labirinto”, grazie alla partitura fisica acrobatica, la lettura verticale del movimento rappresenta un’elevazione del gesto, dell’intenzione e del pensiero.

Il labirinto è ovunque: il gesto è labirinto, lo stile fluido, i periodi che si snodano e si rincorrono sono labirinto; il trabattello è labirinto. Questa struttura di metallo alta cinque metri, rappresenta il cuore, la stanza centrale del labirinto, il luogo all’interno del quale avvengono le azioni, dal quale le azioni esondano, in cui s’annidano le voci ed i movimenti prendono il volo.

La messa in scena è basata sull’equilibrio delle diverse forme d’espressione utilizzate per la realizzazione del testo: musica, linguaggio del corpo, ricerca sul testo e sul movimento, ma soprattutto  il linguaggio della straordinaria struttura scenica capace di moltiplicare le possibilità espressive del gesto.

La collaborazione tra  parola e musica crea una sinergia che esalta la drammaticità del testo e lo rende estremamente fruibile grazie alle suggestioni ed alle emozioni evocate dai misteriosi strumenti che provengono dalla tradizione sciamanica, dal Tibet, dall’India e dalle tribù aborigene dell’Australia.

Il Labirinto
28 e 29 maggio alle ore 21,00
Kollatino Underground
Via Georges Sorel, 10 – Roma

biglietti Euro 10,00
ridotti Euro 5,00

INFO e PRENOTAZIONI
Argillateatri 06 77071899 – 3683258777

come arrivare

Lo spettacolo coinvolgerà anche alcuni “esclusi – reclusi” della società attuale: i richiedenti asilo e i minori a disagio.

Il Labirinto
Perdersi e ritrovarsi nei racconti dei labirinti – da Ovidio a Durrenmatt

con
Irene Faccio, Giorgia Furbetta, Giorgia Guerra, Nicola Liberato, Gildo Marciante, Giordana Morandini, Brunella Petrini, Alessio Rizzitello, Giuseppe Vitolo

con la partecipazione di Giuseppe Luciani

e con il contributo dei
Richiedenti Asilo del Centro di Prima Accoglienza di Via della Riserva Nuova

REGIA: Ivan Vincenzo Cozzi

Riduzione e adattamento: Isabella Moroni
Musiche: Oscar Bonelli e Kalipada Adikhary
Progetto Scenografico: Marco Berrettoni Carrara
Décor: Brunella Petrini

Il progetto è stato realizzato in collaborazione con il
Centro Culturale Polivalente Giorgio Morandi – Municipio Roma VII

La storia di Arianna, Teseo e Minosse, del labirinto e del Minotauro ha conquistato molteplici autori ed ognuno di loro ha inventato un’immagine di labirinti che si affianca o si sovrappone a quella degli altri creando un gioco di specchi, una complessità della parola e del gesto.

Ogni civiltà ha il suo labirinto.
In ogni labirinto è racchiuso un Minotauro. Un essere diverso. Un essere che è il prodotto e l’essenza della stessa civiltà: una presenza ancestrale, ingombrante, un simbolo di cui si è -in qualche modo- schiavi, e che si deve nascondere e tutelare, dimenticare e conservare.

Ed ogni Labirinto, per esistere, ha bisogno di un Teseo. Di un eroe che ne scardini il senso e conduca la civiltà ad un nuovo stadio, ad una rigenerazione.

Tanti sono dunque i labirinti e tutti finora sono stati costruiti nel cuore della civiltà.
I labirinti reali, man mano che il progresso avanzava sono diventati labirinti mentali, di leggi, di forme, di organizzazioni sociali: città-labirinto, strade-labirinto, ospedali-labirinto… tutti labirinti all’interno dei quali si nasconde, si tutela, ma troppo spesso si dimentica la civiltà occidentale diventata a sua volta un mostruoso Minotauro che non può più confrontarsi con le altre civiltà e preferisce fagocitarle, in attesa del proprio Teseo.

Questi labirinti con i loro simboli verranno proposti provocatoriamente nel cuore del mito, si intrecceranno o si sovrapporranno all’immaginario romantico di Asterione, Arianna e  Teseo per offrirci uno spunto in più di riflessione: quella sulla nostra stessa diversità.

Il progetto di questo spettacolo nasce da una lunga ricerca sul mito di Arianna, Asterione e Teseo, si è nutre delle tradizioni arabe, dei Carmi di Catullo e dei canti di Ovidio, delle visioni di J.L. Borges e della chiarezza moderna sulla diversità di F. Durrenmatt.

Il Minotauro, infatti, è un simbolo capace di attraversare i secoli, il pensiero ed il linguaggi. E’ capace di riassumere emozioni, immaginario e memorie: dal “mostro” cretese, all’eroe della tauromachia, dall’animale lunare della fecondità al “diverso” della quotidianità attuale.

E’ per questo, dunque, per evidenziare la diversità e (ri)conoscere la voce degli “altri” che questa partitura drammaturgica si avvale della partecipazione di culture nuove per l’Occidente, che portano saggezze, esperienze, narrazioni e canti da altrove, che portano le voci, le lingue, la rabbia e la speranza dei nuovi Teseo.

Nell’allestimento del “Labirinto”, grazie alla partitura fisica acrobatica (sfida all’espansione nello spazio), la lettura verticale del movimento rappresenta un’elevazione del gesto, dell’intenzione e del pensiero.

Il labirinto è ovunque: il gesto è labirinto, lo stile fluido, i periodi che si snodano e si rincorrono sono labirinto; il trabattello è labirinto. Questa struttura di metallo alta cinque metri, rappresenta il cuore, la stanza centrale del labirinto, il luogo all’interno del quale avvengono le azioni, dal quale le azioni esondano, in cui s’annidano le voci ed i movimenti prendono il volo.
La messa in scena è basata sull’equilibrio delle diverse forme d’espressione utilizzate per la realizzazione del testo: musica, lettura, linguaggio del corpo, ricerca ed elaborazione di testi brevi e taglienti che sottolineano i movimenti degli attori ed il linguaggio della straordinaria struttura scenica capace di moltiplicare le possibilità espressive del gesto.

L’azione, per la grande forza espressiva e ritmica delle differenti scritture, si avvale della interpretazione e collaborazione dell’interprete musicista che ha reinventato i testi rivelando, attraverso la musica, tutta la forza insita in questi.

La collaborazione tra parola e musica crea una sinergia che esalta la drammaticità del testo e lo rende estremamente fruibile grazie alle suggestioni ed alle emozioni evocate dai misteriosi strumenti che provengono dalla tradizione sciamanica, dal Tibet, dall’India e dalle tribù aborigene dell’Australia.

Il Labirinto
15 maggio 2010 ore 21
Teatro del Quarticciolo
Via Ostuni, 8 – Roma

come arrivare

Ora puoi decidere di destinare il tuo 5 per mille alla Biblioteca di Argillateatri!

Il cinque per mille non è una tassa aggiuntiva, ma della tua personale possibilità di scegliere a chi destinare parte delle tue tasse, che andrebbero comunque allo Stato.

Bastano la tua firma e il nostro codice fiscale

Ricorda il nostro codice fiscale: 04 57 22 61 008

Argillateatri custodisce un patrimonio librario di grande valore, raccolto nel corso di oltre trentacinque anni, ampliato con donazioni, lasciti e rarità, ottomila volumi di cui la maggior parte riguardanti il teatro e le arti performative sta rischiando di andare perso, distrutto.

La Biblioteca di Argillateatri ed il suo centro di documentazione sono un prezioso bene culturale composto, fra l’altro, da libri d’epoca, riviste e volumi introvabili di teatro, cinema, arte e varie altre edizioni di grande importanza per il territorio e la memoria e che per lungo tempo è stato un punto di riferimento e di aggregazione, da quattro non ha più uno spazio per accogliere i libri ed i loro lettori.

Ora abbiamo bisogno di ognuno di voi per portare avanti un intervento reale ed urgente affinché venga risolto il problema della conservazione del patrimonio di questa Biblioteca, riconosciuto dalla Regione Lazio e venga restituita a tutti gli appassionati del libro la possibilità di usufruire di una raccolta rara, dinamica e ricca di materiale introvabile.

Si tratta della produzione dello spettacolo che nasce da una lunga ricerca sul mito di Arianna, Asterione e Teseo, si è nutre delle tradizioni arabe, dei Carmi di Catullo e dei canti di Ovidio, delle visioni di J.L. Borges e della chiarezza moderna sulla diversità di F. Durrenmatt.

Cerchiamo attori, attrici o danzatori con formazione di teatro di movimento, performing arts.

Richiediamo esperienza, serietà, motivazione e partecipazione al processo creativo.

L’obiettivo è la produzione e la rappresentazione dello spettacolo “Labirinto”, la pedagogia e la ricerca in campo performativo e teatrale.
Il sistema di lavoro proposto è incentrato sullo specifico training che Argillateatri ha sviluppato nei suoi anni di lavoro.

Gli spettacoli saranno retribuiti e gli attori saranno in agibilità.

Il casting verrà chiuso a completamento dell’insieme artistico (preferibilmente entro il 25 aprile 2010).

Inviare cv e foto a
argillateatri@gmail.com

INFO: 0677071899 – 3683258777

Irish

dal 16 al 18 aprile 2010

verranno proiettati quattro film in lingua originale con sottotitoli in italiano a cura di Susanna Pellis, direttore di IrishFilmFesta

venerdì 16 aprile ore 20.45

Il vento che accarezza l’erba** The Wind That Shakes the Barley, di Ken Loach, 2006, durata 124’ 
Cork, Anni Venti. La nascita dello Stato Libero d’Irlanda attraverso il destino e le scelte di due fratelli, Damien e Teddy: uniti prima, contro i brutali Black and Tans inglesi, e divisi poi, tragicamente, dal trattato di pace con la Gran Bretagna e dalla guerra civile che ne scaturisce. 

Palma d’Oro per Ken Loach, con questo film, al festival di Cannes 2006. Protagonisti Cillian Murphy e Liam Cunningham.

** Non si capisce perché il titolo sia stato lenito. Il titolo originale, molto più eloquente, si tradurrebbe Il vento che scuote l’orzo.

sabato 17 aprile ore 16.30

Mickybo and Me (di Terry Loane, 2005 durata 90’) Due bambini nordirlandesi, un cattolico e un protestante, fanno amicizia negli Anni Settanta, nel pieno dei Troubles. Affascinati da Butch Cassidy e Sundance Kid, che vedono al cinema interpretati da Paul Newman e Robert Redford, pianificano di fuggire in Australia, più lontano che possono dalle bombe di Belfast. 

I Disordini nordirlandesi con gli occhi dell’infanzia. A fianco dei due giovanissimi protagonisti, gli adulti sono attori come Julie Walters, Ciaran Hinds, Adrian Dunbar, Susan Lynch.

sabato 17 aprile ore 20.40

Garage (di Lenny Abrahamson, 2007, durata 85’) Iosie, un sempliciotto, lavora come custode in una fatiscente stazione di servizio alla periferia di una piccola cittadina irlandese. Non ha mai avuto grandi ambizioni, solide amicizie né relazioni sentimentali; eppure, anche se vive così isolato, Iosie non ha mai perso il proprio ottimismo. Nel corso di un’estate, però, la sua vita avrà una brusca sterzata… 

Opera seconda del miglior regista irlandese della nuova generazione, Garage ha vinto vari premi, fra cui il festival di Torino. Nei panni di Iosie, sensazionale prova del comico irlandese Pat Shortt.

domenica 18 aprile ore 20.45

Isolation (di Billy O’Brien, 2005, durata 95’) Nella fattoria di Dan Reilly sta accadendo qualcosa di strano. In difficoltà economiche, Dan ha permesso a uno scienziato di fare esperimenti genetici su una delle sue mucche. Ma l’esperimento non va come previsto, e la fattoria è invasa da spaventosi bovini mutanti. 

Un sorprendente irish horror che, nonostante le ristrettezze di budget, riesce a far pensare ad Alien e a John Carpenter. Con John Lynch e Ruth Negga.
Le proiezioni si terranno presso
Rianta di Argilla Teatri, via del Barone 13

visto il limitato numero di posti è consigliata la prenotazione.
INFO: 0761 094141 – cell 328 3695825

IrishFilmFesta
Nato nel 2007, presenta nuovi film in anteprima e recupera alcuni classici inediti in Italia. Oltre alle proiezioni – in lingua originale con sottotitoli – sono previsti presentazioni e incontri con gli ospiti irlandesi (registi, attori, sceneggiatori e produttori), dibattiti ed eventi speciali. La quarta edizione è in calendario per novembre 2010.www.irishfilmfesta.org

Susanna Pellis
Direttore di IrishFilmFesta
Laureata in Lettere Moderne, Cultore di Storia e critica del Cinema all’Università La Sapienza di Roma, critico cinematografico, specialista di cinema irlandese. Scrive sulle riviste Frame on line e La Linea dell’Occhio.
È autrice di: “Breve storia del cinema irlandese” (Lindau, 2002) – “Cinema dall’Irlanda” (Onyx, 2008) – “Il cinema irlandese” in “Cine/Europa- Storia del cinema europeo” (a cura di DeBenedictis/Benincasa ed. Lithos 2009).
Ha organizzato rassegne e tenuto conferenze sul cinema irlandese alla Cineteca di Bologna, Upter (Università Popolare – Roma), Saturno Film Festival (Alatri, FR), associazione AICI (Roma), Genova Film Festival, cineclub L’isola che non c’è (Roma). È stata ospite di varie trasmissioni televisive e radiofoniche.

I laboratori presso il Centro Diurno S.e.Ne.C.A all’Infernetto, uno dei quartieri periferici di Roma a poche centinaia di metri dal mare.

Il progetto, voluto dal Municipio XIII,  ha come scopo di offrire un servizio polifunzionale ai ragazzi preadolescenti e adolescenti; un centro diurno per la socializzazione, l’ aggregazione, e per dare modo ai giovanissimi del quartiere e dei quartieri limitrofi, di partecipare alla vita sociale e culturale sul territorio.

Il Centro è ospitato nei locali di una casa protetta dove vivono famiglie con problematiche di relazione e la maggior parte dei ragazzi che lo frequentano sono proprio gli ospiti della casa.

I laboratori che stiamo portando avanti sono: teatro, musica, fotografia, informatica, pittura e costruzioni.
I ragazzi che al momento frequentano i laboratori sono nove, ai quali se ne stanno aggiungendo altri  settimana dopo settimana.

Ve li presentiamo:
Michele, Roxana, Loredana e Alin sono fratelli e vengono dalla Romania, Gabriele, Romolo,  Marco e Sara sono Romani, la biondissima Tayisiya viene dalla Russia.

Ognuno di loro ha la possibilità di scegliere di frequentare da uno a  quattro laboratori.
I più gettonati sono quello di Informatica, di Teatro, di Musica e di Pittura.

In particolare il laboratorio di Musica lavora sulle percussioni giapponesi, i taiko la cui tecnica mette in gioco l’intero corpo partendo dal solo movimento delle braccia fino ad arrivare a coinvolgere i muscoli delle spalle, delle gambe e perfino l’uso degli addominali.
Per fare questo i ragazzi si sono costruiti dei tamburi con i contenitori dell’acqua usati nei distributori automatici e delle mazze ed hanno iniziato con lo swinging, un lavoro molto utile (e divertente) per lo scioglimento dei polsi; poi seguendo le sillabe del ritmo, hanno cominciato a suonare.

Il laboratorio di pittura ha una grande produzione.
A cominciare dai modelli di Roxana, una vera patita della moda che non solo disegna (soprattutto abiti da sposa), ma arricchisce i suoi disegni anche con collages di trine,  tulle e nastri.
Ma anche tutti gli altri, grazie al lavoro basato sulla sperimentazione di diverse tecniche (disegno a carboncino o pastello, frottage, stampa di monotipi a gouache, pittura a gouache o acquerello, collage, incisione in linoleum e stampa, e a.) cominciano ad avere i sensi aperti, ad entrare nella gioia del processo, e soprattutto a pacificarsi.

Ma dove davvero i ragazzi danno il meglio è nel laboratorio di informatica. Una vera passione.
E fra giochi di abilità, sfide, e bambole da vestire esplode tutta la loro capacità di nativi digitali.
Hanno creato un blog, imparato le basi per il ritocco delle immagini con photoshop e adesso stanno iniziando a creare il videogioco del loro gruppo: hanno inventato i personaggi, abbozzato una storia, cercato degli avatar.
Marco, che sa usare il programma di creazione dei giochi sta cominciando a sperimentare i movimenti.
Non sarà facile, la pazienza sfugge.

Ma l’avventura è appena cominciata.