a cura di
Ass. di volontariato The Way to the Indies – Argilla Teatri
Ass. Culturale Michele Testa TorSapienza

Con il sostegno di
Ass. Fabbrica Prenestina Onlus – Coop. no profit Fuori Posto

La manifestazione è realizzata con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma.

DOVE: Anfiteatro del Parco Alessandrino – Largo Serafino Cevasco
alle spalle della Chiesa Dio padre Onnipotente (la Chiesa delle Vele di Mayer)

INGRESSO: Gratuito

PUNTO RISTORO: Tutte le sere

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Direttore Artistico: Ivan Vincenzo Cozzi
Organizzazione: Isabella Moroni
Assistente: Andrea Colamedici
Responsabile Scritture di Strada: Maura Gancitano
Ufficio stampa: Rita Anaclerio/Sara Cascelli

Tecnico: Brunella Petrini
Service: STAS

Presentazione

Programma

Cast Artistico

Immagini

E’ stato questo il giudizio del pubblico al debutto del nuovo allestimento de “Il Labirinto – Perdersi e ritrovarsi nei racconti dei labirinti da Ovidio a Durrenmatt”.

E veramente, nonostante la pioggia e i pochi spettatori che hanno saputo (e voluto) attraversare Roma per venire a vedere lo spettacolo, l’interesse e forse anche lo stupore sono stati tangibili.

Lo spettacolo sa catturare l’attenzione, gli attori sono coinvolti, è stato una prima incisiva e per questo…

Il Labirinto torna in scena venerdì 28 e sabato 29 maggio al Kollatino Underground, spazio indipendente, sperimentale e molto coinvolgente.

con
Ivan Vincenzo Cozzi, Giorgia Furbetta, Giorgia Guerra, Nicola Liberato, Ermenegildo Marciante, Giordana Morandini,  Alessio Rizzitiello, Giuseppe Vitolo

e con la partecipazione di Giuseppe Luciani
REGIA: Ivan Vincenzo Cozzi
Riduzione e adattamento: Isabella Moroni
Musiche: Oscar Bonelli e Kalipada Adikhary
Progetto Scenografico: Marco Berrettoni Carrara
Décor: Brunella Petrini

Il progetto è stato realizzato in collaborazione con il Centro Culturale Polivalente Giorgio Morandi – Municipio Roma VII

La storia di Arianna, Teseo e Minosse, del labirinto e del Minotauro ha conquistato molteplici autori ed ognuno di loro ha inventato un’immagine di labirinti che si affianca o si sovrappone a quella degli altri creando un gioco di specchi, una complessità della parola e del gesto.

Ogni civiltà ha il suo labirinto.

In ogni labirinto è racchiuso un Minotauro. Un essere diverso. Un essere che è il prodotto e l’essenza della stessa civiltà: una presenza ancestrale, ingombrante, un simbolo di cui si è -in qualche modo- schiavi, e che si deve nascondere e tutelare, dimenticare e conservare.
Ed ogni Labirinto, per esistere, ha bisogno di un Teseo. Di un eroe che ne scardini il senso e conduca la civiltà ad un nuovo stadio, ad una rigenerazione.

Tanti sono dunque i labirinti e tutti finora sono stati costruiti nel cuore della civiltà.

I labirinti reali, man mano che il progresso avanzava sono diventati labirinti mentali, di leggi, di forme, di organizzazioni sociali: città-labirinto, strade-labirinto, ospedali-labirinto… tutti labirinti all’interno dei quali si nasconde, si tutela, ma troppo spesso si dimentica la civiltà occidentale diventata a sua volta un mostruoso Minotauro che non può più confrontarsi con le altre civiltà e preferisce fagocitarle, in attesa del proprio Teseo.

Questi labirinti con i loro simboli verranno proposti provocatoriamente nel cuore del mito, si intrecceranno o si sovrapporranno all’immaginario romantico di Asterione, Arianna e Teseo per offrirci uno spunto in più di riflessione: quella sulla nostra stessa diversità.

Il progetto di questo spettacolo nasce da una lunga ricerca sul mito di Arianna, Asterione e Teseo, si nutre delle tradizioni arabe, dei canti di Ovidio, delle visioni di J.L. Borges e della chiarezza moderna sulla diversità di F. Durrenmatt.

Il Minotauro, infatti, è un simbolo capace di attraversare i secoli, il pensiero ed il linguaggi. E’ capace di riassumere emozioni, immaginario e memorie: dal “mostro” cretese, all’eroe della tauromachia, dall’animale lunare della fecondità al “diverso” della quotidianità attuale.

Nell’allestimento del “Labirinto”, grazie alla partitura fisica acrobatica, la lettura verticale del movimento rappresenta un’elevazione del gesto, dell’intenzione e del pensiero.

Il labirinto è ovunque: il gesto è labirinto, lo stile fluido, i periodi che si snodano e si rincorrono sono labirinto; il trabattello è labirinto. Questa struttura di metallo alta cinque metri, rappresenta il cuore, la stanza centrale del labirinto, il luogo all’interno del quale avvengono le azioni, dal quale le azioni esondano, in cui s’annidano le voci ed i movimenti prendono il volo.

La messa in scena è basata sull’equilibrio delle diverse forme d’espressione utilizzate per la realizzazione del testo: musica, linguaggio del corpo, ricerca sul testo e sul movimento, ma soprattutto  il linguaggio della straordinaria struttura scenica capace di moltiplicare le possibilità espressive del gesto.

La collaborazione tra  parola e musica crea una sinergia che esalta la drammaticità del testo e lo rende estremamente fruibile grazie alle suggestioni ed alle emozioni evocate dai misteriosi strumenti che provengono dalla tradizione sciamanica, dal Tibet, dall’India e dalle tribù aborigene dell’Australia.

Il Labirinto
28 e 29 maggio alle ore 21,00
Kollatino Underground
Via Georges Sorel, 10 – Roma

biglietti Euro 10,00
ridotti Euro 5,00

INFO e PRENOTAZIONI
Argillateatri 06 77071899 – 3683258777

come arrivare

Lo spettacolo coinvolgerà anche alcuni “esclusi – reclusi” della società attuale: i richiedenti asilo e i minori a disagio.

Il Labirinto
Perdersi e ritrovarsi nei racconti dei labirinti – da Ovidio a Durrenmatt

con
Irene Faccio, Giorgia Furbetta, Giorgia Guerra, Nicola Liberato, Gildo Marciante, Giordana Morandini, Brunella Petrini, Alessio Rizzitello, Giuseppe Vitolo

con la partecipazione di Giuseppe Luciani

e con il contributo dei
Richiedenti Asilo del Centro di Prima Accoglienza di Via della Riserva Nuova

REGIA: Ivan Vincenzo Cozzi

Riduzione e adattamento: Isabella Moroni
Musiche: Oscar Bonelli e Kalipada Adikhary
Progetto Scenografico: Marco Berrettoni Carrara
Décor: Brunella Petrini

Il progetto è stato realizzato in collaborazione con il
Centro Culturale Polivalente Giorgio Morandi – Municipio Roma VII

La storia di Arianna, Teseo e Minosse, del labirinto e del Minotauro ha conquistato molteplici autori ed ognuno di loro ha inventato un’immagine di labirinti che si affianca o si sovrappone a quella degli altri creando un gioco di specchi, una complessità della parola e del gesto.

Ogni civiltà ha il suo labirinto.
In ogni labirinto è racchiuso un Minotauro. Un essere diverso. Un essere che è il prodotto e l’essenza della stessa civiltà: una presenza ancestrale, ingombrante, un simbolo di cui si è -in qualche modo- schiavi, e che si deve nascondere e tutelare, dimenticare e conservare.

Ed ogni Labirinto, per esistere, ha bisogno di un Teseo. Di un eroe che ne scardini il senso e conduca la civiltà ad un nuovo stadio, ad una rigenerazione.

Tanti sono dunque i labirinti e tutti finora sono stati costruiti nel cuore della civiltà.
I labirinti reali, man mano che il progresso avanzava sono diventati labirinti mentali, di leggi, di forme, di organizzazioni sociali: città-labirinto, strade-labirinto, ospedali-labirinto… tutti labirinti all’interno dei quali si nasconde, si tutela, ma troppo spesso si dimentica la civiltà occidentale diventata a sua volta un mostruoso Minotauro che non può più confrontarsi con le altre civiltà e preferisce fagocitarle, in attesa del proprio Teseo.

Questi labirinti con i loro simboli verranno proposti provocatoriamente nel cuore del mito, si intrecceranno o si sovrapporranno all’immaginario romantico di Asterione, Arianna e  Teseo per offrirci uno spunto in più di riflessione: quella sulla nostra stessa diversità.

Il progetto di questo spettacolo nasce da una lunga ricerca sul mito di Arianna, Asterione e Teseo, si è nutre delle tradizioni arabe, dei Carmi di Catullo e dei canti di Ovidio, delle visioni di J.L. Borges e della chiarezza moderna sulla diversità di F. Durrenmatt.

Il Minotauro, infatti, è un simbolo capace di attraversare i secoli, il pensiero ed il linguaggi. E’ capace di riassumere emozioni, immaginario e memorie: dal “mostro” cretese, all’eroe della tauromachia, dall’animale lunare della fecondità al “diverso” della quotidianità attuale.

E’ per questo, dunque, per evidenziare la diversità e (ri)conoscere la voce degli “altri” che questa partitura drammaturgica si avvale della partecipazione di culture nuove per l’Occidente, che portano saggezze, esperienze, narrazioni e canti da altrove, che portano le voci, le lingue, la rabbia e la speranza dei nuovi Teseo.

Nell’allestimento del “Labirinto”, grazie alla partitura fisica acrobatica (sfida all’espansione nello spazio), la lettura verticale del movimento rappresenta un’elevazione del gesto, dell’intenzione e del pensiero.

Il labirinto è ovunque: il gesto è labirinto, lo stile fluido, i periodi che si snodano e si rincorrono sono labirinto; il trabattello è labirinto. Questa struttura di metallo alta cinque metri, rappresenta il cuore, la stanza centrale del labirinto, il luogo all’interno del quale avvengono le azioni, dal quale le azioni esondano, in cui s’annidano le voci ed i movimenti prendono il volo.
La messa in scena è basata sull’equilibrio delle diverse forme d’espressione utilizzate per la realizzazione del testo: musica, lettura, linguaggio del corpo, ricerca ed elaborazione di testi brevi e taglienti che sottolineano i movimenti degli attori ed il linguaggio della straordinaria struttura scenica capace di moltiplicare le possibilità espressive del gesto.

L’azione, per la grande forza espressiva e ritmica delle differenti scritture, si avvale della interpretazione e collaborazione dell’interprete musicista che ha reinventato i testi rivelando, attraverso la musica, tutta la forza insita in questi.

La collaborazione tra parola e musica crea una sinergia che esalta la drammaticità del testo e lo rende estremamente fruibile grazie alle suggestioni ed alle emozioni evocate dai misteriosi strumenti che provengono dalla tradizione sciamanica, dal Tibet, dall’India e dalle tribù aborigene dell’Australia.

Il Labirinto
15 maggio 2010 ore 21
Teatro del Quarticciolo
Via Ostuni, 8 – Roma

come arrivare

Irish

dal 16 al 18 aprile 2010

verranno proiettati quattro film in lingua originale con sottotitoli in italiano a cura di Susanna Pellis, direttore di IrishFilmFesta

venerdì 16 aprile ore 20.45

Il vento che accarezza l’erba** The Wind That Shakes the Barley, di Ken Loach, 2006, durata 124’ 
Cork, Anni Venti. La nascita dello Stato Libero d’Irlanda attraverso il destino e le scelte di due fratelli, Damien e Teddy: uniti prima, contro i brutali Black and Tans inglesi, e divisi poi, tragicamente, dal trattato di pace con la Gran Bretagna e dalla guerra civile che ne scaturisce. 

Palma d’Oro per Ken Loach, con questo film, al festival di Cannes 2006. Protagonisti Cillian Murphy e Liam Cunningham.

** Non si capisce perché il titolo sia stato lenito. Il titolo originale, molto più eloquente, si tradurrebbe Il vento che scuote l’orzo.

sabato 17 aprile ore 16.30

Mickybo and Me (di Terry Loane, 2005 durata 90’) Due bambini nordirlandesi, un cattolico e un protestante, fanno amicizia negli Anni Settanta, nel pieno dei Troubles. Affascinati da Butch Cassidy e Sundance Kid, che vedono al cinema interpretati da Paul Newman e Robert Redford, pianificano di fuggire in Australia, più lontano che possono dalle bombe di Belfast. 

I Disordini nordirlandesi con gli occhi dell’infanzia. A fianco dei due giovanissimi protagonisti, gli adulti sono attori come Julie Walters, Ciaran Hinds, Adrian Dunbar, Susan Lynch.

sabato 17 aprile ore 20.40

Garage (di Lenny Abrahamson, 2007, durata 85’) Iosie, un sempliciotto, lavora come custode in una fatiscente stazione di servizio alla periferia di una piccola cittadina irlandese. Non ha mai avuto grandi ambizioni, solide amicizie né relazioni sentimentali; eppure, anche se vive così isolato, Iosie non ha mai perso il proprio ottimismo. Nel corso di un’estate, però, la sua vita avrà una brusca sterzata… 

Opera seconda del miglior regista irlandese della nuova generazione, Garage ha vinto vari premi, fra cui il festival di Torino. Nei panni di Iosie, sensazionale prova del comico irlandese Pat Shortt.

domenica 18 aprile ore 20.45

Isolation (di Billy O’Brien, 2005, durata 95’) Nella fattoria di Dan Reilly sta accadendo qualcosa di strano. In difficoltà economiche, Dan ha permesso a uno scienziato di fare esperimenti genetici su una delle sue mucche. Ma l’esperimento non va come previsto, e la fattoria è invasa da spaventosi bovini mutanti. 

Un sorprendente irish horror che, nonostante le ristrettezze di budget, riesce a far pensare ad Alien e a John Carpenter. Con John Lynch e Ruth Negga.
Le proiezioni si terranno presso
Rianta di Argilla Teatri, via del Barone 13

visto il limitato numero di posti è consigliata la prenotazione.
INFO: 0761 094141 – cell 328 3695825

IrishFilmFesta
Nato nel 2007, presenta nuovi film in anteprima e recupera alcuni classici inediti in Italia. Oltre alle proiezioni – in lingua originale con sottotitoli – sono previsti presentazioni e incontri con gli ospiti irlandesi (registi, attori, sceneggiatori e produttori), dibattiti ed eventi speciali. La quarta edizione è in calendario per novembre 2010.www.irishfilmfesta.org

Susanna Pellis
Direttore di IrishFilmFesta
Laureata in Lettere Moderne, Cultore di Storia e critica del Cinema all’Università La Sapienza di Roma, critico cinematografico, specialista di cinema irlandese. Scrive sulle riviste Frame on line e La Linea dell’Occhio.
È autrice di: “Breve storia del cinema irlandese” (Lindau, 2002) – “Cinema dall’Irlanda” (Onyx, 2008) – “Il cinema irlandese” in “Cine/Europa- Storia del cinema europeo” (a cura di DeBenedictis/Benincasa ed. Lithos 2009).
Ha organizzato rassegne e tenuto conferenze sul cinema irlandese alla Cineteca di Bologna, Upter (Università Popolare – Roma), Saturno Film Festival (Alatri, FR), associazione AICI (Roma), Genova Film Festival, cineclub L’isola che non c’è (Roma). È stata ospite di varie trasmissioni televisive e radiofoniche.

I laboratori presso il Centro Diurno S.e.Ne.C.A all’Infernetto, uno dei quartieri periferici di Roma a poche centinaia di metri dal mare.

Il progetto, voluto dal Municipio XIII,  ha come scopo di offrire un servizio polifunzionale ai ragazzi preadolescenti e adolescenti; un centro diurno per la socializzazione, l’ aggregazione, e per dare modo ai giovanissimi del quartiere e dei quartieri limitrofi, di partecipare alla vita sociale e culturale sul territorio.

Il Centro è ospitato nei locali di una casa protetta dove vivono famiglie con problematiche di relazione e la maggior parte dei ragazzi che lo frequentano sono proprio gli ospiti della casa.

I laboratori che stiamo portando avanti sono: teatro, musica, fotografia, informatica, pittura e costruzioni.
I ragazzi che al momento frequentano i laboratori sono nove, ai quali se ne stanno aggiungendo altri  settimana dopo settimana.

Ve li presentiamo:
Michele, Roxana, Loredana e Alin sono fratelli e vengono dalla Romania, Gabriele, Romolo,  Marco e Sara sono Romani, la biondissima Tayisiya viene dalla Russia.

Ognuno di loro ha la possibilità di scegliere di frequentare da uno a  quattro laboratori.
I più gettonati sono quello di Informatica, di Teatro, di Musica e di Pittura.

In particolare il laboratorio di Musica lavora sulle percussioni giapponesi, i taiko la cui tecnica mette in gioco l’intero corpo partendo dal solo movimento delle braccia fino ad arrivare a coinvolgere i muscoli delle spalle, delle gambe e perfino l’uso degli addominali.
Per fare questo i ragazzi si sono costruiti dei tamburi con i contenitori dell’acqua usati nei distributori automatici e delle mazze ed hanno iniziato con lo swinging, un lavoro molto utile (e divertente) per lo scioglimento dei polsi; poi seguendo le sillabe del ritmo, hanno cominciato a suonare.

Il laboratorio di pittura ha una grande produzione.
A cominciare dai modelli di Roxana, una vera patita della moda che non solo disegna (soprattutto abiti da sposa), ma arricchisce i suoi disegni anche con collages di trine,  tulle e nastri.
Ma anche tutti gli altri, grazie al lavoro basato sulla sperimentazione di diverse tecniche (disegno a carboncino o pastello, frottage, stampa di monotipi a gouache, pittura a gouache o acquerello, collage, incisione in linoleum e stampa, e a.) cominciano ad avere i sensi aperti, ad entrare nella gioia del processo, e soprattutto a pacificarsi.

Ma dove davvero i ragazzi danno il meglio è nel laboratorio di informatica. Una vera passione.
E fra giochi di abilità, sfide, e bambole da vestire esplode tutta la loro capacità di nativi digitali.
Hanno creato un blog, imparato le basi per il ritocco delle immagini con photoshop e adesso stanno iniziando a creare il videogioco del loro gruppo: hanno inventato i personaggi, abbozzato una storia, cercato degli avatar.
Marco, che sa usare il programma di creazione dei giochi sta cominciando a sperimentare i movimenti.
Non sarà facile, la pazienza sfugge.

Ma l’avventura è appena cominciata.

Come tutto il teatro romano, anche noi abbiamo incrociato la nostra strada con quella che ha saputo inventare, segnare e diffondere Giancarlo Nanni.

A partire dagli anni ‘70 quando fare teatro era un’azione comunque collettiva e meravigliosa perchè viveva in un continuo stato di fermento e di ideazione.

Mentre Giancarlo Nanni creava il Teatro La Fede a Porta Portese, Lanterna Rossa iniziava il suo discorso teatrale al Quadraro. Stessa vitalità, stessi scambi, stessi incontri per memorie differenti e indomabili.

Il nostro percorso s’è più volte incontrato con quello di Nanni. E del Teatro Vascello.

Cominciando a ritroso: quando nel 2006 Argillateatri fu minacciata di sfratto dai locali di Via dell’Argilla nel 2006, ricevemmoda La Fabbrica dell’Attore questa dichiarazione di solidarietà:  
Siamo spiacenti di quanto sta avvenendo,ma non sorpresi, vista la latitanza delle Istituzioni che va avanti da decine di anni e con qualsiasi governo della città.Argilla Teatri è parte integrante di quel sistema di servizio pubblico sviluppato da artisti privati in mancanza del servizio pubblico istituzionale. Aderiamo alla vostra protesta e faremo una raccolta di firme per impedire questa ennesima sopraffazione della cultura nella nostra città,tenuta viva soprattutto da queste realtà necessarie e insostituibili.
Teatro vascello, giancarlo nanni, manuela kustermann, Coop.la fabbrica dell’attore srl.onlus

Ma non fu solo un’adesione formale, perchè ci fu data anche disponibilità ed accoglienza per i nostri spettacoli e corsi.

Oppure la manifestazione “L’Orizzonte è Rosso” che Nanni ideò nel 1998 coinvolgendo artisti diversi (fra i quali Teatri Uniti, Solari Vanzi, Pippo Di Marca, Krypton, Valdoca, Marcido Marcidorjs, Giorgio Barberio Corsetti, la Zattera di Babele e il Teatro Patologico), lungo tutto il territorio di Monteverde alla ricerca del “teatro dell’Utopia” ed alla quale partecipammo con una splendida performance su trampoli, FiloRosso che, partendo dal palcoscenico del Teatro Vascello risaliva il Foyer e la biglietteria fino alla strada, legando con un sottile filo di seta quinte e poltrone, sculture e mancorrenti, botteghino e porte d’ingresso, alberi, motorini, autobus…

E poi i pranzi nel foyer, buonissimi, cucinati da Giancarlo ed assaggiati da teatranti ed innamorati del teatro, pranzi in cui nutrivamo soprattutto le idee scambiandole con la certezza che avremmo davvero prodotto qualcosa d’innovativo.

Ma è nel modo di intendere il teatro che ci sentiamo grati a Giancarlo che ha saputo lavorare e mettere in atto un processo di “resistenza” aristica, etica e sociale contro tutte le assenze, le dimenticanze e il disinteresse del potere nei confronti della cultura.
Il Teatro Vascello è stato un luogo che ha saputo accogliere e offrire opportunità a molteplici realtà teatrali internazionali.
Molte compagnie hanno trovato il loro riconoscimento proprio passando per quello che consideriamo il più bel palcoscenico di Roma, giovani artisti e studenti hanno ricevuto attenzione e sostegno, spettacoli dal Giappone, dall’India o dal Tibet sono giunti fino ai nostri occhi e, sempre di più, negli ultimi tempi, il Vascello è andato oltre la sua finalità istituzionale, aprendosi a nuove forme sperimentali, con attenzione alla creatività e al merito e senza giudizio sulle tecniche o sulle mancanze.

E’ infatti questa la nostra idea di Teatro che ognuno di noi, a suo modo, ama e serve quotidianamente. Un Teatro che serva a mettere in connessione immaginari diversi e che insegni ad essere. Ad esserci nella vita e sulla scena sperimentando noi stessi, le nostre idee, i nostri sogni (della cui sostanza, in fin dei conti, siamo fatti…).

Giancarlo Nanni ci mancherà.
Ci mancheranno le sue innumerevoli idee, le soluzioni fantastiche per far rimanere in vita il Teatro Vascello durante le ricorrenti difficoltà finanziarie, la sua capacità di non discostarsi mai dalla sua strada.
Che poi è quella che stiamo percorrendo e che dobbiamo continuare a percorrere.

Qui ed ora. In ogni Teatro.

presenta: Invito a Teatro | salotto musicale e letterario
3. 10. 22. dicembre 2009, ore 20,30
Inaugurazione della manifestazione : 3. dicembre ore 19,30
Interverranno il Presidente del Consiglio Comunale Marco Pomarici
ed il Presidente del Municipio Roma XX Gianni Giacomini

Hotel River Chateau
Via Flaminia, 520
Roma

Ingresso su invito

Visualizzazione ingrandita della mappa

Informazioni, inviti e prenotazioni

0677071899 | 3384670935 | argillateatri@gmail.com

Programma

giovedì  03 dicembre ore 20,30
Il testo letterario e il mito
Il Minotauro di F.  Durrenmatt
lettura teatralizzata con musica dal vivo
con

• Ivan Cozzi (voce recitante)
• Daniele Roccato (contrabbasso strumentista)
• Cinzia Ana Cortejosa (danza)

giovedì 10 Dicembre ore 20,30
Rianta: “Tracce” musica tradizionale irlandese
con

• Kay Mc Carthy (voce cantante e narrante ed arpa)
• Piero Ricciardi (bodhran e cnàma/bones)

martedì 22 Dicembre ore 20,30
Federico Garcia Lorca  “Les Canciones Espanolas Antiguas”
con

• Daniela Ferri (soprano)
• Luigi Ara  (chitarra)
• Maria Grazia Calandrone  (voce recitante)

A cura di Ass. Teatrale The Way to the Indies
con la collaborazione di Gabriella Mignone

Il teatro esce al di fuori dei soliti percorsi, oltre i sipari, oltre il rumore delle piazze, in un luogo elegante dove poter “gustare” uno spettacolo con rinnovato piacere.

Teatro, musica e poesia, sono questi gli elementi su cui nasce “Invito a Teatro”, tre incontri raffinati e colti che andranno in scena in un ambiente ospitale dove gli spettatori saranno intrattenuti da interpreti ed esecutori capaci di offrire a ciascuno il piacere di entrare in una “storia” tutta da vivere.

A cominciare dall’inaugurazione, quando incontreremo la partitura musicale di Daniele Roccato immaginata appositamente per lo spettacolo “Minotauro”, tratto dall’affascinante testo di Friedrich Durrenmatt sulla diversità e il mito, per la regia di Ivan Vincenzo Cozzi e l’intervento danzato di Cinzia Ana Cortejosa.

“Minotauro” è un lavoro in continuo divenire che, attraverso gli apporti e gli incontri dei diversi artisti che hanno contribuito a crearlo, si è trasformato in un’opera vibrante di significati e intenzioni che scava nello smarrimento dell’uomo di fronte all’incontro con la propria coscienza. Ma non solo, poiché il Minotauro è anche il recluso-escluso, colui che non può entrare nella relazione sociale, impossibilità che si trasforma in emarginazione, disuguaglianza e che s’avvale di tutto l’immaginario che da millenni ruota attorno ai portatori di questa disparità.

Il programma del “salotto” continua giovedì 10 dicembre con l’incantevole voce di Kay Mc Carthy che, dall’Irlanda romantica e spavalda, porta copn “Rianta – Tracce“, canzoni e storie di una terra densa di antiche mitologie, di favole e di quel senso del mistero che la lingua gaelica, assieme alla comunicazione musicale essenziale, esprime con freschezza la realtà del presente, riuscendo a narrare perfino storie di cronaca e di vita recente.

Martedì 22 dicembre sarà infine la volta delle “Canciones Espanolas Antiguas” di Federico Garcia Lorca portate in scena dal soprano Daniela Ferri accompagnata dal chitarrista Luigi Ara. Le “Canciones” nacquero dal desiderio di Lorca di valorizzare la musica popolare andalusa, particolarmente affascinante perché crogiolo di sonorità di diverse provenienze (musica religiosa bizantina, musicale orientale degli arabi conquistatori e tradizione gitana.) e nelle quali il poeta raccolse antiche melodie popolari rielaborandone i testi, l’armonia e la melodia. Accanto al canto, alcuni testi di Federico Garcia Lorca saranno declamati dalla poetessa Maria Grazia Calandrone.

Un “Invito a Teatro”, dunque, per poter gustare con tutti i sensi; l’occasione unica per poter essere protagonisti di una serata affascinante ed appassionante.

I “Fucanoli”, sono un rito antichissimo dalle origini pagane che si sposa con la processione di Sant’Antonio Abate lungo le strade e nei rioni della città di Campagna (Salerno). Il percorso è segnato da tanti falò, grandi cataste di legna, vecchi tronchi d’olivo ormai secchi, ramoscelli e ciocchi, un fuoco che scoppia e sale e vortica, avvolge i passanti in una folata di calore insopportabile, lotta con forza ed allegria contro il vento gelato.

Il progetto multimediale “I Fucanoli” è una raccolta di testimonianze, memorie e tradizioni che getta uno sguardo completo ed articolato sulla manifestazione utilizzando due punti di vista che si integrano e si supportano l’un l’altro: il folklore e l’antropologia culturale.

Un progetto che ha come obiettivo recuperare, mantenere e diffondere, anche al di fuori dei confini del territorio di Campagna, il senso e la storia di una tradizione unica, vista nella sua interezza, nel suo intreccio di simbologie sacre e profane e nel suo mutare e rinnovarsi nel tempo.

Il progetto è composto da un DVD della durata di 1 h e 39 minuti confezionato in DVDbox trasparente completo di copertina; da un booklet di 51 pagine ed è confezionato in cofanetto cartonato e cellophanato.
Il costo del DVD è di Euro, 18,00 ed è acquistabile inviando una mail ad argillateatri@gmail.com

Scheda editoriale

“Per un teatro di liberazione”: sono aperte le iscrizioni al primo laboratorio residenziale intensivo 2009.

La Selva dei Buskers – Villa Castelli (Brindisi): 28 agosto – 6 settembre 2009.

Il laboratorio rappresenta la prima fase del progetto “Per un teatro di liberazione” destinato alla formazione di attori professionisti ed alla realizzazione di alcuni spettacoli di teatro sia in strada, sia su palco.
La partecipazione al Laboratorio è libera e aperta a chiunque voglia sperimentare la propria creatività e  mettere in luce la sensibilità personale.

Info: 0677071899 – 067811545 – 3683258777; argillateatri@gmail.com

• Per gli attori. Questo training migliora la capacità d’ascolto, di sensibilità e d’intuizione; può ampliare la capacità di comunicare, può far scoprire o ri-conoscere la natura e le potenzialità della propria creatività.
• Per tutti. Questo percorso rappresenta una reale possibilità di sperimentare e scoprire un nuovo e rinnovato rapporto con il corpo.

Non ci sono limitazioni o impedimenti alla partecipazione; saranno favoriti coloro che, sensibili e indagatori della vita per propria natura, si rendano disponibili a concretizzare momenti collettivi di osservazione ed esperienza sulla natura della vita e dell’arte.

Programma della settimana

Il programma indicativo di massima è il seguente:

Alba
TAI CHI CHUAN
Stile yang – sequenza prima parte: la terra

Mattina
LABORATORIO TEATRALE
Esercizi basilari riscaldamento, scioglimento, rilassamento.
Catena fisica di improvvisazione, elaborazione materiali, partitura fisica.
L’accessorio e le sue caratteristiche in relazione alla creatività: uso e scoperta dell’accessorio
Tecniche di lavoro propedeutico al lavoro dell’attore, lavoro sui principi teatrali.

Allestimento Individuale del luogo segreto
I partecipanti saranno invitati alla creazione del proprio “luogo segreto”.
Qui ciascuno lavorerà individualmente sul tema proposto o su un testo sviluppandolo secondo le tecniche indicate.
Il luogo segreto dell’attore è il suo spazio di rappresentazione.

Pomeriggio
WORKSHOP di PERCUSSIONI AFRO-BRASILIANE
Il ritmo e’ alla base di ogni azione vitale; il respiro e’ ritmo, l’ energia e’ ritmo, il movimento e’ ritmo.
Le percussioni sono in grado di segnare un vero e proprio “cammino evolutivo” migliorando la qualità e il rapporto con le nostre emozioni, contribuendo alla più completa auto guarigione e facendocisentire anche più centrati e armoniosi.
Nel lavoro teatrale il ritmo rappresenta il filo conduttore delle azioni, delle battute e della stessa drammaturgia.
La sperimentazione pratica del ritmo, attraverso l’uso degli strumenti a percussione, diventa dunque funzionale al lavoro dell’ attore, nonche’ un valido metodo per lo sviluppo della sensibilita’ e della personalita’ musicale di ognuno.

Lavoro specifico per il trampolo
Esercizi a terrra, il grounding, i 3 passi del Samurai, la danza che predilige il rapporto con la terra.
Primi passi sui trampoli: equilibrio, passi coordinati, disequilibrio.
Improvvisazione e danza; danza a solo, in coppia e a tre. Il bastone, cadute, risalite da terra (da soli e con assistenza).
Finalità del lavoro sarà quella di prendere in esame un brano musicale di Igor Stravinskij e preparare una coreografia su trampoli con danzatrice a terra.

Tramonto
TAI CHI CHUAN

“TURNING”
La “preparazione alla notte”: girare su se stessi al crepuscolo, quando la luce si trasforma in oscurità il dentro e il fuori si assomigliano. E può succedere di vedere cose mai viste prima.

Sera
L’ARTE DI FARE IL PANE
Il pane come arte dell’impastare.

MASSAGGIO E TECNICHE DI RILASSAMENTO E FIDUCIA
Tecniche di massaggio: massaggio testa, tronco, arti mani, piedi.
Automassaggio.

Conducono il laboratorio

IVAN VINCENZO COZZI
(formazione teatrale, tai chi chuan, massaggio e tecniche di rilassamento)
Attore, regista, performer, ha scambiato numerose esperienze con i gruppi storici delle avanguardie teatrali (Living Theatre, Odin Teatret). Il suo lavoro è rivolto ad esplorare le possibilità creative ed espressive dell’attore approfondendo le tecniche psicofisiche del teatro occidentale e di quello orientale e sperimentando le energie che contribuiscono alla realizzazione dell’opera.
Ha progettato e realizzato eventi, partecipato a produzioni di Festival e Rassegne nazionali ed internazionali ed ha preso parte a spettacoli televisivi e cinematografici.
Insegna il Tai Chi Chuan che ha appreso dal maestro Grant Muradoff.

EDFRAN BISPO
(ritmi e percussioni afro-brasiliane)
nato a Salvador de Bahia, culla delle religioni afro-brasiliane è cresciuto nell’ambiente tradizionale del culto degli Orixas di cui regge il titolo di alabè nel Terreiso della propria famiglia. Seguendo la vocazione di ballerino e percussionista anche nella vita professionale, si è formato all’istituto SESC e alla Scuola  di danza classica del Teatro Comunale di Salvador entrando a far parte dell’omonimo corpo di ballo.
Giunto in Europa con diverse compagnie di danza folclorica quali Brasil Tropical, Oba Oba e Festival Brasil, ha approfondito il suo rapporto con la danza africana collaborando il Belgio con Madre Afrique di Maurice Bejart.
Vive attualmente in Italia dove è apparso sui palcoscenici di opere classiche quali Aida e Otello, in diverse città italiane.

Quando

28 agosto – 6 settembre 2009

Dove

La Selva dei Buskers – Via Mascagni – Villa Castelli (Brindisi)
Villa Castelli, d’origine antica (come attestano i reperimenti della Necropoli di Pezza Petrosa, risalenti al neolitico) è la propaggine più meridionale della Murgia Pugliese, che domina come da una grande terrazza tutta la piana jonico-salentina ponendosi a metà strada fra Taranto e Brindisi. Attraversata da una Gravina (Parco delle gravine dell’arco jonico) è una cittadina ricca di storia e di notevoli luoghi di interesse naturalistico e artistico.

Iscrizioni

entro il 23 agosto 2009

PARTECIPANTI:
Il numero minimo di partecipanti è 10, quello massimo 15.

ALLOGGIO:
stanze con letti a castello e letti singoli, 2 bagni in comune, salone, palestra

CUCINA:
I pasti saranno preparati in maniera casalinga e semplice. Il menù sarà senza carne e biologico.

COSA PORTARE:
L’alloggio non è fornito della biancheria da letto e di coperte. Portare lenzuola e/o sacco a pelo; asciugamani, abiti comodi da lavoro, scarpe da ginnastica ritmica (per palestra, libri, cd, cassette, strumenti musicali, penna e quaderno…

VIAGGIO:
E’ previsto un pulmino in partenza da Roma andata e ritorno.

COME SI RAGGIUNGE:
Da Roma – Autostrada A1 – a Caserta Sud prendere l’uscita per l’Autostrada A30 (direzione Avellino – Salerno – Bari). Proseguire fino a Nola, quindi immettersi sull’Autostrada A16 (direzione Canosa – Bari). Proseguire per circa 140 Km, quindi prendere l’uscita direzione Taranto – Lecce – Brindisi. Immettersi sulla SS7 (direzione Lecce – Grottaglie – Brindisi). Uscire a Grottaglie e proseguire verso S. Giorgio Jonico. Prendere la SP 24 per circa 10 Km direzione Villa Castelli. (distanza totale 562 Km –  tempo di percorrenza previsto 6 ore)

Strada Alternativa – Da Roma Autostrada A24 (Roma – L’Aquila – Pescara) quindi Autostrada A25 direzione Pescara Nord. Prendere l’uscita per l’Autostrada A14 (direzione Francavilla – Bari – Pescara) prendere l’uscita direzione Taranto – Lecce – Brindisi. Immettersi sulla SS7 (direzione Lecce – Grottaglie – Brindisi). Uscire a Grottaglie e proseguire verso S. Giorgio Jonico. Prendere la SP 24 per circa 10 Km direzione Villa Castelli. (distanza totale 508 Km – tempo di percorrenza previsto 6 ore)

Dal Nord è preferibile percorrere tutta l’Autostrada A14 fino all’uscita direzione Taranto – Lecce – Brindisi. Immettersi sulla SS7 (direzione Lecce – Grottaglie – Brindisi). Uscire a Grottaglie e proseguire verso S. Giorgio Jonico. Prendere la SP 24 per circa 10 Km direzione Villa Castelli. (distanza totale circa 1000 Km – da Milano tempo di percorrenza previsto 10 ore).

Info

0677071899 – 067811545 – 3683258777
argillateatri@gmail.com

Al piano terra, con accesso dalla strada, c’è un locale che è sede della sezione di Montefiascone dell’Associazione The Way to the Indies – Argillateatri e che vogliamo diventi un centro di attività culturali. In questi locali infatti oltre alla nostra sede, cosa ci faremo? Cosa sarà possibile farci? Quale progetto culturale possiamo avviare? Le potenzialità sono enormi e noi siamo pieni di idee. In definitiva vorremmo avviare una attività culturale che favorisca l’aggregazione di artisti (musicisti, pittori, attori, poeti, letterati….) in condizioni naturali e fuori dagli schemi istituzionali; un luogo dove creare e sviluppare sinergie artistiche e culturali. Per questo dobbiamo dare una caratterizzazione precisa al locale.

Una fraschetta, come quella di una volta dove bere del buon vino e assaggiare cibi semplici. Dobbiamo approfittare del fatto che Montefiascone è una delle capitali del buon vino per ridare al vino stesso la sua funzione aggregativa e socializzante condita da eventi sempre diversi e improntati alla spontaneità.

Si può dar vita a serate di musica un cui soprattutto giovani artisti utilizzano un piccolo palco… come avveniva una volta al Folkstudio di Giancarlo Cesaroni al quale sarà dedicata una prima programmazione. Si potranno inventare serate dedicate a letture di poesia con poeti, attori e letterati che si cimentano e presentano le proprie opere, oppure letture teatralizzate di testi su argomenti monografici (india, mare, briganti, miti, viaggi…) ed ancora presentazioni di libri mostre di fotografia, performances…

Il progetto dell’Osteria dell’Argilla potrebbe partire ed iniziare la sua attività in settembre, quando la calda l’estate si avvia verso l’autunno per ritrovare il tepore del buon bicchiere di vino nuovo seduti nel calore dell’arte …

Chi vuole essere tra i promotori? Chi vuole contribuire e essere tra gli organizzatori? Con quali idee? Chi è pronto a mescolare la sua Arte ai Sapori Divini? Vi aspettiamo!